Musisi, mesin, serta masa depan suara bertenaga AI
Para musisi juga bereaksi terhadap ketidaknyamanan umum yang ditimbulkan oleh ChatGPT serta chatbot Bing AI. Bogdan Raczynski, membaca transkrip diskusi viral chatbots dengan manusia, memberikan keterangan melalui email bahwasannya dia telah melakukan pendeteksian “ketakutan, kebingungan, penyesalan, kehati-hatian, mundur, serta sebagainya” dalam respons gaya. Bukannya menurut kamu chatbot memiliki perasaan, tetapi “emosi yang ditimbulkannya pada manusia sangat riil,” kata dia. “serta bagi saya perasaan itu ialah perhatian serta simpati.” Sebagai tanggapan, dia merilis “serangkaian aksi live yang menggembirakan buat AI” (penekanan dari saya).
Ben-Tal mengatakannya karya tersebut menghadirkan alternatif dari “narasi manusia versus mesin”. Dia mengakui bahwasannya AI generatif dapat meresahkan disebabkan, setidaknya di permukaan, AI menunjukkan semacam kreativitas yang biasanya dikaitkan dengan manusia, tetapi menambahkan bahwasannya itu juga hanyalah teknologi lain, instrumen lain, dalam garis keturunan yang kembali ke seruling tulang. . Baginya, AI generatif tidak berbeda dengan meja putar: ketika artis memperoleh bahwasannya mereka dapat menggunakannya buat menggores rekaman serta mengambil sampel suara mereka, mereka menciptakan genre yang sama sekali baru.
Dalam hal ini, hak cipta tidak mustahil memerlukan pemikiran lagi yang substansial: Google menahan diri buat tidak merilis gaya MusicLM-nya, yang melakukan perubahan teks menjadikan musik, disebabkan “risiko yang terkait dengan pembuatan musik, khususnya potensi penyalahgunaan konten kreatif”. Dalam artikel tahun 2019, Ben-Tal serta peneliti lainnya meminta pembaca buat membayangkan holodeck buat musisi, titik akhir AI musik, yang menyimpan seluruh rekaman musik serta dapat menghasilkan atau mengambil suara apa pun yang menjadikan mungkin berdasarkan permintaan. Di mana penulis lagu cocok dengan masa depan ini? serta sebelum itu, dapatkah penulis lagu mempertahankan diri dari plagiarisme? Haruskah publik diberi tahu, seperti yang dilakukan WIRED dalam artikelnya, ketika kecerdasan buatan dipakai?
namun gaya ini masih menunjukkan kemampuan kreatif yang membuat heran. Dalam jangka pendek, kata Ben-Tal, musisi dapat mempergunakan AI, seperti yang dia lakukan, buat berimprovisasi dengan pianis di luar keahlian mereka. atau mereka tidak mustahil terinspirasi oleh komposisi AI, tidak mustahil dalam genre yang tidak mereka kenal, seperti musik rakyat Irlandia.
serta dalam jangka panjang, AI dapat mewujudkan fantasi yang lebih liar (walaupun kontroversial): AI dapat dengan gampang mewujudkan visi seorang seniman. “Komposer, kamu tahu, kami memperoleh ide tentang musik apa yang ingin kami buat, tetapi kemudian menerjemahkannya menjadikan suara atau partitur, mewujudkan ide tersebut, ialah tugas yang cukup melelahkan,” kata dia. “apabila ada kabel yang bisa kita pasang serta cabut, itu akan sangat keren serta luar biasa.”
Lebih mendesak berulang kali, algoritma biasa serta menyebar sudah mengganggu industri. Penulis Cory Doctorow menulis tentang musik Spotify yang mencekik: bilamana daftar putar, misalnya, memberikan dorongan artis buat membuang album demi musik yang termasuk dalam kategori “getaran santuy” serta melatih audiens supaya Spotify memberi tahu mereka apa yang diwajibkan didengarkan. Diperkenalkan dalam situasi ini, AI akan menjadikan lawan para musisi. Apa yang terjadi ketika Spotify merilis artis AI mereka serta mempromosikannya?
Raczynski berharap buat menangkap gelombang daripada termakan olehnya. “tidak mustahil secara tidak langsung, suka atau tidak, saya mengakui bahwasannya buat keluar dari jaringan, saya tidak punya opsi selain menumbuhkembangkan korelasi dengan AI,” kata dia. “impian saya ialah buat membangun korelasi timbal balik daripada yang egois.”
